Hola, soy Albert Zaragoza Gas, encantado.

¿Sabes?

Hace tiempo viví dos años en un trastero con una ventana que daba a la escalera interior del edificio.

En aquella habitación donde a penas cabía una cama individual se escuchaba nítidamente a los vecinos, aprendí a distinguir quien subía por el ascensor de oído.

Tengo muy buen oído.

Como un perro, que tiene buen oído, y se acostumbra al sonido del motor del coche de su amo, que reconoce a larguísima distancia; yo conocía perfectamente cada pequeño sonidito de esa escalera, sobretodo del ascensor.

Ese cric cric…

Era un ascensor antiguo, en un edificio del siglo XIX típico del Eixample de Barcelona. Un apartamento con techos altos, suelo hidráulico, cocina de carbón inutilizada. La primera vez que vi el inmueble me llamó la atención

– Parece un decorado de una película art-noveau – pensé.

En aquella habitación para escobas, aquella despensa reconvertida en dormitorio, comencé a producir música.

E igual que yo escuchaba a los vecinos, ellos, del mismo modo, podían escuchar lo que hacía: mis primeros experimentos.

Si te apetece escuchar lo que creaba en esa habitación: el 6 de Diciembre saldrá con Crystal Mine una compilación de esa época como:

ΩH2O 647kΩ

Aquí un aperitivo…

Dos décadas creando

El tema es que llevo produciendo música más de 20 años. Componiendo e interpretando muchos más. Nunca he parado; no pienso parar. He hecho muchas cosas diferentes, diferentes estilos, diferentes proyectos, he conocido gente maravillosa y he actuado en los mejores festivales que se pueden actuar (en España).

¿Has accedido a la BIO? habrás observado que he tocado poco, es verdad, pero en buenos sitios.

Preparar un directo me lleva mucho tiempo, esfuerzo intelectual y mucha práctica. Porque yo no hago cualquier cosa. No hago playback, ni una sesión de mis canciones como hacen otros. Me gusta interpretar, es decir, tocar instrumentos.

Además me curro los visuales que acompañan al SHOW.

Es por esa razón que elijo muy bien dónde toco en directo. Porque cuesta mucho prepararlo y soportar la presión de defenderlo en directo, mucho más que el dinero que te pagan.

Por lo tanto es fundamental que la propuesta artística del evento merezca la pena.

Aquí abajo, por ejemplo, me ves actuando en el MIRA de Barcelona presentando el disco HEALTH GODS y para el cual preparé unos visuales exclusivos sincronizados con la música:

Al público le suele sorprender.

Uno de los comentarios más habituales que me suelen decir después del directo es: «Ha estado muy bien, NO ME LO ESPERABA»

Ese «no me lo esperaba» les delata, están diciendo al mismo tiempo y sin saberlo que se esperaban que fuera una puta mierda. Se esperaban realmente a alguien con un portátil pasando canciones encima del escenario, adormeciendo a todo presente… o algún versador balbuceando encima de su propia voz auto-tuneada.

Todos nos acostumbramos a lo que nos dan.

En la BIO queda claro, por otro lado, que tengo diferentes proyectos musicales:

1. LENTICULAR CLOUDS El proyecto principal un estilo de electrónica experimental y espiritual con detalles New Age.
2. RIA EKIN Un proyecto más urbano donde he publicado en sellos como Iberian Juke (RIP) o Prinzedom. Ahora produzco bases e instrumentales ( a medida) si quieres contactar o escuchar este es el link: http://riaekin.ifo
3. SAD IDA Un proyecto más oscurillo y alternativo que puedes escuchar en Spotify si escribes SAD IDA
4. ΩH2O 647kΩ Donde exploro el vaporwave y otras aesthetics
5. El Nuevo País Pop cantado en español LINK

Con esos proyectos he publicado música «oficialmente»

Extra-oficialmente he hecho de todo: desde punk hasta música orquestal, canciones de cantautor o … básicamente lo que me salga de dentro…

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Quizás a ti no te guste la música electrónica,

Que vengas más del tema NFT, o quizás te dé todo lo mismo, como a Marta la vecina esquizofrénica que vivía en la casa de al lado, a cuya pared daba mi escobero-dormitorio que antes te estaba comentando.

Marta era una mujer de unos cuarenta y largos, con problemas psiquiátricos graves. Estaba fatal. Tenía cara de endemoniada. Gritaba, daba golpes a la pared, era muy agresiva, insultaba a su madre. La madre era un alma en pena, su piel blanca dejaba entrever venas moradas en toda su piel, ojeras azabache, su cara mostraba el pesar de la convivencia con su hija.

No era fácil vivir con Marta. Marta era una eterna adolescente en rebeldía. Un día se le ocurrió cagar y tirarle trocitos de mierda a la portera (su archienemiga) desde el balcón mientras la portera fregaba la acera colindante al edificio. Esa acera, con esa raxola clásica en cemento del urbanismo barcelonés.

De aquel incidente vino la policía y la orden de alejamiento. ¿O aquello fue por los malos tratos de su ex-pareja?. La verdad es que no me acuerdo, pero que hubo que llamar a las fuerzas de seguridad en alguna ocasión: sí.

Era como el videoclip de Cunningham

Lo más parecido a la niña del vídeo Come to Daddy, ¿lo conoces?, el vídeo de Aphex Twin tan icónico… pues lo más parecido era Marta. Por aquel entonces personalmente no conocía mucho la electrónica (más allá del bakalao mákina que se escuchaba en Alicante, tipo Central Rock, el programa de radio Bikini Club).

Fue en esa época, cuando recién llevaba año y medio en Barcelona, cuando descubrí el IDM. Allá. Pared con pared con Marta. Era todo en uno.

Como el Reason 2.0, todo en uno

Tenía un portátil, y un día…

Un compañero de piso de Algorfa

Me enseñó el primer software de producción musical que jamás había visto, era algo que ni siquiera imaginaba que pudiera existir…era…el Reason 2.0…

… y me lo instalé

–¿qué es esto? – exclamé.

Parecía un videojuego; colorines, logos, aparatos virtuales que emitían sonido; cajas de ritmos. Una zona donde dibujar cuadraditos de colores; pintar con un pincel notas en una rejilla con un piano con las teclas de un piano a la izquierda.

Con el Reason aprendí lo básico y me divertí.

Si se divirtieron los vecinos y los compañeros de piso no lo sé.

Claro… cómo soy lanzado y aspiro alto lo primero que intenté fue imitar el estilo de Aphex Twin, Autechre, Boards of Canada, Air… ese tipo de música que había descubierto recientemente y que me había dejado tan descolocado. Era otro mundo.

Esas canciones saldrán como ΩH2O 647kΩ en diciembre de 2024 en formato cassette con Crystal Mine

¿Te he dicho que en ese piso fue donde Zora Jones conoció a Sinjin Hawke?

No, ¿verdad?.

Eso te lo contaré en otra ocasión, ahora si te apetece me puedes dejar tu dirección de email, si te apetece claro…

…y te cuento cosas así… de música, de experiencias, de arte…

También me gusta escribir

Te he hablado de Air antes ¿molan eh?

A mí me gustaban mucho a principios del milenio. «Kelly Watch The Stars». Qué grandes, qué clase. Unos años más tarde, por avenencias del destino que solo él puede explicar, les pude entrevistar saliendo en portada de la revista dónde colaboraba.

Entre otras cosas, me lo paso bien escribiendo. Estuve unos años colaborando como periodista musical (crítico-reportero-redactor) para medios escritos de música.

(También con blogs musicales, pero todo eso se desvaneció de los servidores y quedó en nada)

Al menos los artículos y la obra de la prensa escrita se mantiene, sobretodo gracias a que guardé los ejemplares de las revistas. Hace poco pude escanearlas y subirlas al Linkedin.

Si quieres puedes seguir ESTE LINK para comprobar que es cierto.

Recuerdo aquella oficina de la revista, petada de objetos y publicaciones. Pequeña y sobrecargada. Estaba por la parada de Metro de Entença, en Barcelona. No sé como logré entrar a escribir.

Bueno, sí lo sé. Te lo explico:

Recién había terminado la formación de producción en la escuela Microfusa. Una escuela nueva, todo material nuevo. Estudios profesionales con lucecitas, grandes mesas de mezclas analógicas llamadas consola, aparatos de todas las clases, compresores AVALON ultra-expensive, grabadores de cinta analógico, micrófonos de élite. Grandes profesionales. Charly Chicago. Leyendas de la producción y de la Cançó Catalana.

Tuve la fortuna de cursar en el segundo año de existencia de esa escuela de sonido nuevecita que, para la época, suponía un concepto novedoso.

Allá conseguí el título de Técnico de Sonido con Especialización en Producción Musical.

El caso es que la hermana de la novia de una amiga. Tesa en aquel entonces. Era la redactora jefa de una revista musical y… también, por otro lado, tenía una voz impresionante para cantar. Era como Shakira, esos gorgoritos tan agudos, pero con mucha más crudeza y alma. Su padre había sido un cantautor de culto en la Barcelona tardo-franquista y ella y su hermana se paseaban por los estudios de SONY en la Diagonal de Barcelona.

El plan, en un principio, era producir unos temas con base electrónica, ella cantaba yo producía. Quedamos un par de días, pero no cristalizó nada. He de reconocer que por aquel entonces todavía no estaba al nivel para producir a nadie.

Pero, no obstante, me sugirió hacer un artículo mensual en su revista sobre Producción Musical. Sin pretenderlo surgió otro plan…

Si quieres aprender algo, enséñalo.

Refranero Popular

Así que me puse a ello y cada mes escribía un artículo sobre producción musical, de estilo didáctico, explicando asuntos de producción musical: qué son los compresores, asuntos de mezcla, tipos de sintetizadores. Todo lo relativo a la producción musical.

El artículo, se convirtió en sección, tuvo continuidad. Al poco comencé otra sección en la revista sobre Historia de la Música Electrónica. Lo mismo: cada mes una investigación, más conocimiento, más descubrimientos musicales y muchas horas de escuchas.

Por que si te esfuerzas en algo al final tiene resultado. Frase de audiolibro de autoayuda, pero cierta. Me esforcé en conocer la música electrónica y en mejorar la manera de redactar.

Como vieron que no se me daba mal escribir iban ofreciendo más tareas.

Primero críticas de los discos que nadie quería criticar.

Luego, conciertos que nadie quería cubrir .

Más tarde festivales y eventos gordos.

Se me dan bien los idiomas y al resto de redactores no se le daban tanto, así que me sugirieron que hiciera entrevistas a artistas internacionales…

… poco a poco…

Al final un día me vi haciendo una entrevista a Air por teléfono.

(También se la hice a Moby, a Vitalic. A más artistas que ahora casi ni recuerdo…)

porque a mí en el fondo no me llenaba entrevistar a artistas.

Yo quería ser el artista.

Y ya sabes…

Para ser artista tienes que crear arte

Eso es la esencia del pensamiento de Joseph Beuys: todos somos intrínsecamente artistas y el arte está en todo lo que atañe a la actividad humana. El arte es praxis, si no practicas, no creas, no eres artista; sólo en la acción reside el arte, en la performance.

Así que puedes ver que soy un artista musical además de un artista gráfico (fue una conesecuencia de ser artista musical) que por casualidades de la vida ha escrito en prensa y esa experiencia le sirvió para aprender muchísimo de producción, de historia de la música y de la industria musical.

¿LO DE ARTISTA VISUAL VINO POR LA MÚSICA?

Así es.

Como todo artista musical que haya tenido que enfrentarse al momento de compartir su música, ya sea una publicación en un sello o subirla a cualquier plataforma; toda canción o publicación marida bien con un acompañamiento visual. En ese caso hay tres opciones:

1. Selecciones cualquier imagen libre de derechos y la pones de portada. Opción poco recomendable pero al mismo tiempo la más rápida y eficaz; funciona bien para temas prêt-a-porter, experimentos y remixes no oficiales en plataformas gratuitas. Además hay veces que pueden quedar hasta chulas.
2. Preguntar a algún Artista Gráfico que colabore. Lo he hecho, varias veces y con grandes artistas que respeto mogollón como EME Rock, Kim Laughton o Roberto Piqueras. Va súper bien en el contexto de un release oficial en sello con toda la parafernalia, elegir un buen artista gráfico a la portada puede ser un plus para tu lanzamiento. El problema en este supuesto es conseguir que te salga lo más barato posible. Se simpático.
3. Hacerlo Tú Mismo. Este es el camino más difícil, el más lento y esforzado. Pero como ventaja aprendes facetas nuevas en tu creatividad que puedes aplicar en el futuro.

Casi siempre me he decantado por la tercera opción. Con esa finalidad y motivación aprendí a utilizar software como Blender, Photoshop, Zbrush, o Illustrator. También otros como Quartz Composer, Vuo, Processing. Más otros tantos para según qué cosa concreta que necesitase en ese momento concreto.

PUEDES VER TODA MI OBRA GRÁFICA (o gran parte de ella) aquí:

ARTE

Con el paso del tiempo vas haciendo tus cosas y mejorando tu estilo.

En 2019 yo compartía mis creaciones en una red social de artistas llamada ELLO.CO y…

LOS NFTS LLAMARON A MI PUERTA

Era el 8 de Enero de 2019. Aquel año el cual nadie imaginaba lo que pasaría al siguiente (quizás algunos iluminados sí) empezaba de una manera curiosa para mí.

Recuerdo que a pesar de ser Enero hacía un día soleado y buena temperatura, algo bastante habitual dónde vivo.

Abrí el buzón de email, y me encontré había un correo con un nombre japonés Ryoma Ito. Se había topado con mi perfil en ello.co y me sugería participar en una nueva plataforma llamada MAKERSPLACE.

El concepto se basaba en vender obras de arte digital validadas en una blockchain, en formato token, lo que más tarde (no mucho) se popularizaría como NFT.

Aquí tienes el link de Makersplace donde puedes comprobar las fechas de minteado de las obras: https://makersplace.com/lenticularclouds/gallery/created

La idea me pareció excelente:

–Primero porque estaba familiarizado con el mundo cripto desde 2017 que me leí un par de libros de BTC y compré mi primeros satoshis.

-Segundo porque en mi cabeza ya rondaba la idea de la posibilidad que alguien aplique la tecnología blockchain y los contratos inteligentes al mundo de la creación artística.

atraes lo que piensas

Así que cuidadito con lo que piensas.

Tuve contacto por mail con Ryoma (ceo y fundador) y con el staff de Makersplace, me guiaron, pagaron todas las tasas de GAS en Ethereum. Me acostumbré rápido a ETHEREUM, a los wallets de navegador, a las plataformas para adquirir cripto.

Mintée algunas obras, no todas las que debería de haber minteado. Fui lento lo quería hacer gradualmente, además pensaba que las GAS fees se pagarían eternamente y no era consciente realmente del coste de operar con NFTs.

Además en aquel año tenía mucho trabajo con el bar de copas que acababa de abrir y con el TOUR por China que hice con RIA EKIN.

¿Sabes que me fui de gira por China con Iberian Juke?

Subscríbete a mi lista de email y algún día te lo cuento