Hey, I'm Albert Zaragoza Gas, nice to meet you.

Do you Know?

A while back, I lived for two years in a storage room with a window facing the building's interior staircase.

In that room where barely a single bed fit, you could hear the neighbors distinctly; I learned to distinguish who was taking the elevator by sound alone.

I have a really good ear.

Like a dog, which has a keen ear, and gets used to the sound of its owner's car engine, recognizing it from a very long distance; I knew perfectly every little sound from that staircase, especially the elevator.

That creak...

It was an old elevator, in a typical 19th-century building in the Eixample district of Barcelona. An apartment with high ceilings, hydraulic flooring, and an unused coal kitchen. The first time I saw the property, it caught my attention.

– It looks like a set from an Art Nouveau movie – I thought.

In that broom closet, that pantry turned into a bedroom, I started producing music.

And just as I listened to the neighbors, they, in the same way, could hear what I was doing: my first experiments.

If you feel like listening to what I was creating in that room: on December 6th, a compilation of that era will be released with Crystal Mine titled:

ΩH2O 647kΩ

Here's a teaser...

Two decades creating.

The thing is, I've been producing music for over 20 years. Composing and performing for many more. I've never stopped, and I don't plan to. I've done many different things, different styles, different projects. I've met wonderful people and performed at the best festivals (in Spain).

¿Has accedido a la BIO? habrás observado que he tocado poco, es verdad, pero en buenos sitios.

Preparar un directo me lleva mucho tiempo, esfuerzo intelectual y mucha práctica. Porque yo no hago cualquier cosa. No hago playback, ni una sesión de mis canciones como hacen otros. Me gusta interpretar, es decir, tocar instrumentos.

Además me curro los visuales que acompañan al SHOW.

Es por esa razón que elijo muy bien dónde toco en directo. Porque cuesta mucho prepararlo y soportar la presión de defenderlo en directo, mucho más que el dinero que te pagan.

Por lo tanto es fundamental que la propuesta artística del evento merezca la pena.

Aquí abajo, por ejemplo, me ves actuando en el MIRA de Barcelona presentando el disco HEALTH GODS y para el cual preparé unos visuales exclusivos sincronizados con la música:

Al público le suele sorprender.

Uno de los comentarios más habituales que me suelen decir después del directo es: «Ha estado muy bien, NO ME LO ESPERABA»

Ese «no me lo esperaba» les delata, están diciendo al mismo tiempo y sin saberlo que se esperaban que fuera una puta mierda. Se esperaban realmente a alguien con un portátil pasando canciones encima del escenario, adormeciendo a todo presente… o algún versador balbuceando encima de su propia voz auto-tuneada.

Todos nos acostumbramos a lo que nos dan.

En la BIO queda claro, por otro lado, que tengo diferentes proyectos musicales:

1. LENTICULAR CLOUDS: The main project, featuring experimental and spiritual electronic music with New Age details.
2. RIA EKIN: A more urban project where I've released on labels like Iberian Juke (RIP) or Prinzedom. Now, I produce custom beats and instrumentals. If you want to contact or listen, here's the link: http://riaekin.ifo
3. SAD IDA: A darker and more alternative project that you can listen to on Spotify by searching for SAD IDA."
4. ΩH2O 647kΩ: Where I explore vaporwave and other aesthetics.
5. El Nuevo País: Pop sung in Spanish LINK

With those projects, I've officially released music.

Unofficially, I've done a bit of everything: from punk to orchestral music, singer-songwriter songs, or... basically whatever comes from within me...

---

Maybe you don't like electronic music,

You might be more into the NFT topic, or maybe you couldn't care less, like Marta, the schizophrenic neighbor who lived next door, whose wall my broom closet-bedroom faced, the one I was telling you about earlier.

Marta was a woman in her forties, with serious psychiatric problems. She was in a terrible state. She had a demonic look on her face. She screamed, banged on the wall, was very aggressive, and insulted her mother. The mother was a tormented soul, her pale skin revealing purple veins all over, dark circles under her eyes, her face showing the burden of living with her daughter.

It wasn't easy living with Marta. Marta was an eternal rebellious teenager. One day, she decided to poop and throw little pieces of shit at the concierge (her archenemy) from the balcony while the concierge was scrubbing the sidewalk next to the building. That sidewalk, with its classic raxola in Barcelona's urban design.

From that incident came the police and the restraining order. Or was that because of the abuse from her ex-partner? Honestly, I don't remember, but there were occasions when we had to call the authorities: yes

It was like a Cunningham music video.

The closest thing to the girl in the video Come to Daddy, do you know it? The iconic Aphex Twin video... well, the closest thing to that was Marta. At that time, personally, I didn't know much about electronic music (beyond the hardcore techno heard in Alicante, like Central Rock, the Bikini Club radio show).

It was during that time, when I had just spent a year and a half in Barcelona, when I discovered IDM. There. Wall to wall with Marta. It was all in one."

Like Reason 2.0, all in one.

I had a laptop, and one day...

A roommate from Algorfa

Showed me the first music production software I had ever seen, it was something I didn't even imagine could exist... it was... Reason 2.0...

... and I installed it

- What is this? - I exclaimed.

It looked like a video game; colorful, logos, virtual devices emitting sounds; rhythm boxes. A zone where you could draw colored squares; paint with a brush notes on a grid with a piano keyboard on the left.

With Reason, I learned the basics and had fun.

I don't know if the neighbors and roommates had fun.

Of course... being adventurous and aiming high, the first thing I tried was to imitate the style of Aphex Twin, Autechre, Boards of Canada, Air... that kind of music I had recently discovered and that had left me so bewildered. It was another world.

Those songs will be released as ΩH2O 647kΩ in December 2024 in cassette format with Crystal Mine.

Did I tell you that it was in that apartment where Zora Jones met Sinjin Hawke?

No, did I?

I'll tell you about that another time. Now, if you feel like it, you can leave me your email address, if you'd like, of course...

...and I'll tell you things like that... about music, experiences, art..."

También me gusta escribir

Te he hablado de Air antes ¿molan eh?

A mí me gustaban mucho a principios del milenio. «Kelly Watch The Stars». Qué grandes, qué clase. Unos años más tarde, por avenencias del destino que solo él puede explicar, les pude entrevistar saliendo en portada de la revista dónde colaboraba.

Entre otras cosas, me lo paso bien escribiendo. Estuve unos años colaborando como periodista musical (crítico-reportero-redactor) para medios escritos de música.

(También con blogs musicales, pero todo eso se desvaneció de los servidores y quedó en nada)

Al menos los artículos y la obra de la prensa escrita se mantiene, sobretodo gracias a que guardé los ejemplares de las revistas. Hace poco pude escanearlas y subirlas al Linkedin.

Si quieres puedes seguir ESTE LINK para comprobar que es cierto.

Recuerdo aquella oficina de la revista, petada de objetos y publicaciones. Pequeña y sobrecargada. Estaba por la parada de Metro de Entença, en Barcelona. No sé como logré entrar a escribir.

Bueno, sí lo sé. Te lo explico:

Recién había terminado la formación de producción en la escuela Microfusa. Una escuela nueva, todo material nuevo. Estudios profesionales con lucecitas, grandes mesas de mezclas analógicas llamadas consola, aparatos de todas las clases, compresores AVALON ultra-expensive, grabadores de cinta analógico, micrófonos de élite. Grandes profesionales. Charly Chicago. Leyendas de la producción y de la Cançó Catalana.

Tuve la fortuna de cursar en el segundo año de existencia de esa escuela de sonido nuevecita que, para la época, suponía un concepto novedoso.

Allá conseguí el título de Técnico de Sonido con Especialización en Producción Musical.

El caso es que la hermana de la novia de una amiga. Tesa en aquel entonces. Era la redactora jefa de una revista musical y… también, por otro lado, tenía una voz impresionante para cantar. Era como Shakira, esos gorgoritos tan agudos, pero con mucha más crudeza y alma. Su padre había sido un cantautor de culto en la Barcelona tardo-franquista y ella y su hermana se paseaban por los estudios de SONY en la Diagonal de Barcelona.

El plan, en un principio, era producir unos temas con base electrónica, ella cantaba yo producía. Quedamos un par de días, pero no cristalizó nada. He de reconocer que por aquel entonces todavía no estaba al nivel para producir a nadie.

Pero, no obstante, me sugirió hacer un artículo mensual en su revista sobre Producción Musical. Sin pretenderlo surgió otro plan…

Si quieres aprender algo, enséñalo.

Refranero Popular

Así que me puse a ello y cada mes escribía un artículo sobre producción musical, de estilo didáctico, explicando asuntos de producción musical: qué son los compresores, asuntos de mezcla, tipos de sintetizadores. Todo lo relativo a la producción musical.

El artículo, se convirtió en sección, tuvo continuidad. Al poco comencé otra sección en la revista sobre Historia de la Música Electrónica. Lo mismo: cada mes una investigación, más conocimiento, más descubrimientos musicales y muchas horas de escuchas.

Por que si te esfuerzas en algo al final tiene resultado. Frase de audiolibro de autoayuda, pero cierta. Me esforcé en conocer la música electrónica y en mejorar la manera de redactar.

Como vieron que no se me daba mal escribir iban ofreciendo más tareas.

Primero críticas de los discos que nadie quería criticar.

Luego, conciertos que nadie quería cubrir .

Más tarde festivales y eventos gordos.

Se me dan bien los idiomas y al resto de redactores no se le daban tanto, así que me sugirieron que hiciera entrevistas a artistas internacionales…

… poco a poco…

Al final un día me vi haciendo una entrevista a Air por teléfono.

(También se la hice a Moby, a Vitalic. A más artistas que ahora casi ni recuerdo…)

porque a mí en el fondo no me llenaba entrevistar a artistas.

Yo quería ser el artista.

Y ya sabes…

Para ser artista tienes que crear arte

Eso es la esencia del pensamiento de Joseph Beuys: todos somos intrínsecamente artistas y el arte está en todo lo que atañe a la actividad humana. El arte es praxis, si no practicas, no creas, no eres artista; sólo en la acción reside el arte, en la performance.

Así que puedes ver que soy un artista musical además de un artista gráfico (fue una conesecuencia de ser artista musical) que por casualidades de la vida ha escrito en prensa y esa experiencia le sirvió para aprender muchísimo de producción, de historia de la música y de la industria musical.

¿LO DE ARTISTA VISUAL VINO POR LA MÚSICA?

Así es.

Como todo artista musical que haya tenido que enfrentarse al momento de compartir su música, ya sea una publicación en un sello o subirla a cualquier plataforma; toda canción o publicación marida bien con un acompañamiento visual. En ese caso hay tres opciones:

1. Selecciones cualquier imagen libre de derechos y la pones de portada. Opción poco recomendable pero al mismo tiempo la más rápida y eficaz; funciona bien para temas prêt-a-porter, experimentos y remixes no oficiales en plataformas gratuitas. Además hay veces que pueden quedar hasta chulas.
2. Preguntar a algún Artista Gráfico que colabore. Lo he hecho, varias veces y con grandes artistas que respeto mogollón como EME Rock, Kim Laughton o Roberto Piqueras. Va súper bien en el contexto de un release oficial en sello con toda la parafernalia, elegir un buen artista gráfico a la portada puede ser un plus para tu lanzamiento. El problema en este supuesto es conseguir que te salga lo más barato posible. Se simpático.
3. Hacerlo Tú Mismo. Este es el camino más difícil, el más lento y esforzado. Pero como ventaja aprendes facetas nuevas en tu creatividad que puedes aplicar en el futuro.

Casi siempre me he decantado por la tercera opción. Con esa finalidad y motivación aprendí a utilizar software como Blender, Photoshop, Zbrush, o Illustrator. También otros como Quartz Composer, Vuo, Processing. Más otros tantos para según qué cosa concreta que necesitase en ese momento concreto.

PUEDES VER TODA MI OBRA GRÁFICA (o gran parte de ella) aquí:

ARTE

Con el paso del tiempo vas haciendo tus cosas y mejorando tu estilo.

En 2019 yo compartía mis creaciones en una red social de artistas llamada ELLO.CO y…

LOS NFTS LLAMARON A MI PUERTA

Era el 8 de Enero de 2019. Aquel año el cual nadie imaginaba lo que pasaría al siguiente (quizás algunos iluminados sí) empezaba de una manera curiosa para mí.

Recuerdo que a pesar de ser Enero hacía un día soleado y buena temperatura, algo bastante habitual dónde vivo.

Abrí el buzón de email, y me encontré había un correo con un nombre japonés Ryoma Ito. Se había topado con mi perfil en ello.co y me sugería participar en una nueva plataforma llamada MAKERSPLACE.

El concepto se basaba en vender obras de arte digital validadas en una blockchain, en formato token, lo que más tarde (no mucho) se popularizaría como NFT.

Aquí tienes el link de Makersplace donde puedes comprobar las fechas de minteado de las obras: https://makersplace.com/lenticularclouds/gallery/created

La idea me pareció excelente:

–Primero porque estaba familiarizado con el mundo cripto desde 2017 que me leí un par de libros de BTC y compré mi primeros satoshis.

-Segundo porque en mi cabeza ya rondaba la idea de la posibilidad que alguien aplique la tecnología blockchain y los contratos inteligentes al mundo de la creación artística.

atraes lo que piensas

Así que cuidadito con lo que piensas.

Tuve contacto por mail con Ryoma (ceo y fundador) y con el staff de Makersplace, me guiaron, pagaron todas las tasas de GAS en Ethereum. Me acostumbré rápido a ETHEREUM, a los wallets de navegador, a las plataformas para adquirir cripto.

Mintée algunas obras, no todas las que debería de haber minteado. Fui lento lo quería hacer gradualmente, además pensaba que las GAS fees se pagarían eternamente y no era consciente realmente del coste de operar con NFTs.

Además en aquel año tenía mucho trabajo con el bar de copas que acababa de abrir y con el TOUR por China que hice con RIA EKIN.

¿Sabes que me fui de gira por China con Iberian Juke?

Subscríbete a mi lista de email y algún día te lo cuento